المنظومة المسرحية الألمانية يؤرقها سوء الإدارة والتمييز
وُلدت في عائلة من الفنانين المسرحيين. عندما كنت فتى يافعًا، كان أصدقاء والديّ يقولون لي دائمًا: إن المسرح هو بالتأكيد «أجمل مكان في العالم». استرشدت بهذه الفكرة المهيمنة لنصف حياتي. كيف لا يكون ذلك صحيحًا، وهنالك مسارح غوته وشيلر وماكس راينهارد وإروين بيسكاتور وبيرتولت بريخت! ومع ذلك، بعد تجربتي الأولى في المسرح بدأت أشك في هذا الدافع. سمعت قصصًا عن المخرجين ذوي النفوس الخربة، وسوء المعاملة، والتمييز، وشعرت بذلك بنفسي. أردت أن أعرف حقيقة الأوضاع في المسارح الألمانية.
كان السؤال الذي استرشدت به هو: لمن يُعَدُّ المسرح جنة حقًّا؟
توماس شميدت
قمت بمشروع بحثي في عام 2019م، حول أشكال الإدارة وإساءة استخدامها في المشهد المسرحي، ونشرت النتائج في كتاب «الإدارة والبنية في المسرح». استند البحث إلى أكبر دراسة من نوعها في أوربا شارك فيها ما يقرب من ألفي مشارك. وعند نشرها، انفجرت في المشهد المسرحي الناطق بالألمانية كالقنبلة. حتى أنا، الذي لطالما كنتُ من منتقدي نظام المسرح، فوجئت بالنتائج: أكثر من 55% من المشاركين تعرضوا للتمييز الجنسي والتقليل الممنهج من قيمة الممثلين والتعليقات المهينة حول أدائهم ومظهرهم وشكلهم، وبخاصة الممثلات. كان عدد النساء اللاتي تعرضن للتمييز أعلى بنسبة 10% مقارنة بزملائهن الذكور: كانت النسبة نحو 60%. فقد عانين التهديدات والترهيب والتنمّر والافتراء. جرى التحقق من نتائج دراستي في وقت لاحق من خلال دراسة في عام 2020م ودراسة أخرى في عام 2023م أجرتها هيئتان حكوميتان مختلفتان.
لا يزال 4% فقط من المشاركين يثقون بالمسارح في هيكلها الحالي، أي ثمانية مشاركين فقط. وتعتقد الغالبية العظمى منهم أن هياكل المسارح تشجع على إساءة استخدام الإدارة وأنه لا يجري القيام بأي شيء بشكل عادل. الغالبية العظمى من فناني المسرح الألماني غير راضين عن الأوضاع الهيكلية في المسارح. ويأمل العاملون في المسارح على جميع المستويات في إجراء إصلاحات، وتغيير حقيقي، والتحول إلى نظام مسرحي عادل وأكثر استدامة. لكن لماذا لا يحدث هذا التغيير؟
«السمكة دائمًا ما تبدأ رائحتها الكريهة من الرأس»، هذا مثل ألماني قديم يصف وضع النظام المسرحي بدقة. فالجميع يعلم عدم تناسق الهيكل الإداري المسرحي، ويعلم الهياكل الأبوية والسلطوية والذكورية السائدة في المسارح الناطقة بالألمانية في ألمانيا والنمسا وسويسرا. روى لي الأصدقاء والأقارب والطلاب السابقون الذين يعملون في المسارح قصصًا عن إساءة استخدام الإدارة المتكررة، الخفية أحيانًا والعلنية في كثير من الأحيان.
المسرح في حقبة الإقطاع والاستعمار الألماني
إن مشكلة النفوذ في المسارح الألمانية بنيوية ونتيجة للتاريخ الاستعماري الجديد والنازي لألمانيا والمسارح الألمانية. على الرغم من أن ألمانيا لم تكن واحدة من أكبر القوى الاستعمارية، فإنه كان لألمانيا عدد من المستعمرات في إفريقيا. شارك الألمان في تجارة الرقيق عبر المحيط الأطلسي. فمنذ عام 1682م فصاعدًا، اختطفوا عشرات الآلاف من الأشخاص نيابة عن دوق براندنبورغ بروسيا.
استُعبد ما يصل إلى ثلاثين ألف شخص إفريقي من قبل التجار الألمان في مدة خمسين عامًا تقريبًا. ويعيش أحفادهم اليوم في ريو دي جانيرو وباربادوس ونيويورك. لم يعتذر أحد من أحفاد عائلة الدوق الألماني أو التجار الألمان أو أي من أحفادهم أو يقدموا أي اعتذار أو تعويضات. ولكن الأموال القذرة التي حُصِدت في ذلك الوقت ساعدت الدوقات على بناء متاحف ومسارح رائعة.
تأسست معظم هياكل المسرح الحالية في حقبة الإقطاع والاستعمار الألماني. يُطلق على مديري المسارح اليوم اسم «المراقب»، وهي رتبة سخيفة تعود إلى نحو عام 1750م، عندما كان المراقب ضابطًا عسكريًّا متقاعدًا كان عليه أن «يخدم» مديرًا. في أراضي ما سيصبح فيما بعد ألمانيا، كان هناك ثلاث مئة ولاية صغيرة متصلة ببعضها الآخر مثل لحاف مرقع. وكانت هذه الولايات الثلاث مئة تقريبًا منتشرة في جميع أنحاء البلدان الألمانية، وكان لكل منها تقريبًا مسارحها الخاصة. وكان ذلك جزءًا من الهيبة الثقافية ورمزًا للتميز.
وضع إعطاء السلطة المطلقة لشخص واحد في الفرق المسرحية الإقطاعية اللبنة الأولى في هيكل وتنظيم سام اتسم بالأبوية وكراهية النساء والتسلسل الهرمي القوي. نظرًا لجرائم النظام النازي التي بدأت عام 1933م والحرب العالمية الثانية، أصبحت ألمانيا أكثر الدول إجرامًا وفاشية في العالم. قتلت الشرطة السرية الألمانية (الغستابو) ومسؤولون آخرون، إضافة إلى الجنود والمدنيين، 18.7 مليون إنسان. كان هناك أيضًا 10 ملايين روسي، و1.8 مليون بولندي، و300 ألف صربي، و250 ألف شخص من ذوي الإعاقة، و250 ألف من السينتي والغجر، ونحو 70 ألف مثليّ الجنس، وشيوعيين، كانوا ضحايا للنازيين. وغالبًا ما تُعَدّ تلك الحقبة الأكثر فظاعة في تاريخ البشرية الأصغر سنًّا.
المسرح في ظل الدولة النازية وما بعدها
كان المسرح أحد أهم الصناعات الترفيهية وإحدى أدوات الدعاية الرئيسة في هذه المرحلة الحرجة. صُودِرت المسارح الخاصة من مالكيها من جنسيات أخرى، وضُمّتْ إلى الدولة النازية. ومن الأمثلة على ذلك مسرح ماكس راينهاردت الشهير «المسرح الألماني في برلين». وقد تعاطف العديد من الفنانين الألمان مع النازيين (غوستاف غروندغنز، وهاينريش جورج، وريتشارد شتراوس وغيرهم) أو كانوا من المؤيدين المتحمسين (عائلة ريتشارد فاغنر). بعد عام 1939م، كان من المفترض أن يُسلُّوا الناس ويعطوهم الشعور بأن الحرب لا بد أن ينتصر فيها الألمان، حتى عندما تكبدت القوات الألمانية خسائر فادحة. وحتى 31 أغسطس 1944م، كانت المسارح واجهة للسياسة الثقافية النازية، حيث تكررت شعارات الدعاية للحرب وتقدم مسرحيات مشكوك في صحتها على
خشبة المسرح.
في هذا الوقت، أُنشِئت قاعدة النظام المسرحي العام الحالي في ألمانيا من خلال ما يسمى بـ«تزامن» جميع المسارح تحت مراقبة الدولة النازية. كان كبير المسرحيين النازيين مسؤولًا عن السيطرة على جميع المسارح وموظفيها وبرنامجها. كان على جميع الفنانين اليهود مغادرة المسارح، واضطر معظمهم إلى الفرار من البلاد أو قُتلوا في أوشفيتز.
لم يُسمح بعرض الأعمال الدرامية التي لم يوافق عليها النازيون. أُحرقت جميع أعمال المؤلفين الإنسانيين والديمقراطيين تقريبًا علنًا، ومُنعت من المكتبات والمدارس والمسارح والمنازل الخاصة عندما حدث البوشيفر برينونج في عام 1933م. جرى «تنظيف» البرامج المسرحية وعُرضت على المسارح مسرحيات أحادية الجانب جدًّا مع التركيز الأيديولوجي على الموضوعات النازية (التفوق الأسطوري للعرق الأبيض، وإخضاع جميع الأعراق والثقافات الأخرى، وإعداد الأطفال والبالغين لخدمة الفوهرر في الحرب أو من خلال الأمومة).
أرسى الحلفاء عام 1945م، أسس دولتين ألمانيتين ديمقراطيتين جديدتين. إلا أن نظامي المسرح الألمانيين في الشرق والغرب ظلا متزامنين مع المسؤولين السياسيين فيهما، ولم تَجْرِ إعادة خصخصة معظم المسارح. ظلت هذه المسارح تدار من قبل الدولة حتى يتسنى للأميركيين والروس التحكم بشكل أفضل في السياسة الثقافية في الشطرين الغربي والشرقي حتى قيام جمهورية ألمانيا الاتحادية وجمهورية ألمانيا الديمقراطية الشرقية في عام 1949م. في الغرب، أُدخِلَ ما يسمى بالفيدرالية الثقافية، بمعنى أن كل ولاية من الولايات الفيدرالية الإحدى عشرة في ذلك الوقت كانت مسؤولة عن التعليم والثقافة. أما في ألمانيا الشرقية الاشتراكية فقد ظلت السياسة الثقافية مركزية ولم يتغير هيكل المسرح على الإطلاق. في عام 1990م، بعد سقوط جدار ألمانيا الشرقية واندماج الشرق في الجمهورية الغربية، شُكِّلَت المسارح في منظومة مسرحية ألمانية واحدة. لم يتغير شيء إذ ظلت المسارح عامة، أي مملوكة للدولة. وقد ضاعت فرصة إعادة التشكيل مرة أخرى؛ وبدلًا من ذلك، أُغلِقَ نصف المسارح في الشرق أو دُمِجَت مع مسارح أخرى في السنوات القليلة الأولى عام 1989م وأُعِيدَت الوحدة في عام 1990م.
إساءة استخدام الإدارة
يُعَيِّنُ السياسيون في الوقت الحاضر في المدن والولايات مديري المسارح لمدة خمس سنوات تقريبًا. وفي المتوسط هناك مدير واحد فقط لكل مسرح؛ ولم يبدأ وزير الثقافة في ولاية هيسن في إدخال المزيد من النساء والفرق في المناصب القيادية إلا في السنوات القليلة الماضية.
يعاني نظام المسرح الألماني العديدَ من المشاكل الهيكلية: فهو يتسم بطلب التفرغ غير المحدود لجميع الفنانين والموظفين من قبل مديري المسارح. «مدير المسرح» هو الشخص الأقوى في المسرح الألماني العام. وبصفته المدير الفني والمدير التنفيذي في الاتحاد الشخصي، فهو المسؤول عن جميع القرارات الرئيسة في المسرح. فهو المتحكم في الرسوم والعقود، والمتحكّم في التطوير الفني على خشبة المسرح، فهو يؤدي وظائف أساسية عدة في وظيفة واحدة. ومعظم المخرجين غير مدربين على وجه التحديد للوفاء بمتطلبات هذه الوظيفة ومقاومة إغراءات النفوذ.
لم يعد معظم المخرجين المسرحيين يتلقون التدريب. وأي مؤهلات قد يكونون قد تلقوها في وقت سابق من حياتهم المهنية لم تؤهلهم لمواجهة التحولات الثقافية المعقدة والهامة العديدة التي حدثت. تُعَدّ المسارح من كبار أرباب العمل، وفي المدن الأصغر، وبخاصة مدن ألمانيا الشرقية، غالبًا ما تكون على رأس جميع المؤسسات المحلية. ويوجد ما بين مئة وألف موظف يعملون حسب حجم المسرح والأموال العامة الممنوحة.
يؤدي النفوذ المطلق للمدير إلى تنظيم هرمي للمسرح. وفي الوقت الراهن، يعمل الجميع في 140 فرقة مسرحية عامة تحت إدارة المدير الذي يهدف بشكل مفرط إلى تطوير صورته الفنية وعلامته التجارية. يتمثل الهدف النموذجي لمدير المسرح في الحفاظ على سلطته وزيادتها، وبعد مرحلة تعاقدية مدتها خمس سنوات تقريبًا، يُنتَخَب إلى المستوى التالي في التسلسل الهرمي للمسارح. كلما كبرت المدن، كبرت المسارح، وتأتي برلين في القمة مع وجود ثمانية مسارح تديرها الدولة وعشرات الفرق المسرحية الحرة والخاصة الأصغر حجمًا.
تتجلى إساءة استخدام الإدارة في التمييز اللفظي والإيذاء الجسدي والفجوة الكبيرة في الأجور بين الجنسين التي تبلغ 34% في مهن المسرح الفني. كما تتجلى أيضًا في السقف الزجاجي الذي يجعل من الصعب على النساء والملونين الحصول على منصب في الإدارة العليا. لا يزال عدد النساء اللاتي يتقدمن إلى مناصب تنفيذية في المسارح ضئيلًا جدًّا. وإذا أخذنا في الحسبان السنوات الخمسين الماضية، فإن 10% فقط من جميع العروض المسرحية التي دُعيت إلى اجتماع المسرح الألماني الشهير كانت تحت قيادة مخرجات. إن الانتقاص من قيمة النساء وذوي البشرة الملونة في المسارح هو مشكلة هيكلية في الصناعات المسرحية الألمانية. فالأرقام لا تكذب، بل تُظهر أن شعارات الإدماج والتنوع هي مجرد تسويق، أما الباقي فهو مجرد ادعاء.
ست وسبعون في المئة من جميع المديرين التنفيذيين على رأس المسارح من الذكور والبيض، و24% من النساء. مدير مسرح واحد فقط من بين 140 مديرًا مسرحيًّا هو شخص واحد من ذوي البشرة الملونة. هذه النسبة المنخفضة مخجلة بالنسبة لبلد مفتوح أمام الهجرة منذ أكثر من سبعين عامًا، وتبلغ نسبة المهاجرين من الجيل الثاني والثالث من المهاجرين 28.7%. يدل هذا على وجود نظام نفوذ ذكوري لا يمكن فيه للنساء والأشخاص الملونين الوصول إلى المناصب العليا، إلا إذا كانت لديهم علاقات كافية مع أعضاء رفيعي المستوى فيما يسمى برابطة المرحلة، أو غيرها من الشبكات المؤثرة.
تعرضت 9.4% من النساء لاعتداءات جنسية، التي غالبًا ما كانت تتخفى في شكل عروض «مساعدة في تسريع المستقبل الفني» من خلال عرض دور جيد في إنتاج مثير للاهتمام. 37% من الحالات، رفض الفنانون هذا العرض وعانوا عواقبَ وخيمةً: لم يُختاروا في فريق العمل، وعندما أرادوا مغادرة المسرح إلى شركة أخرى، اتصل المديرون الفنيون ومعظمهم من الذكور بزملائهم الذكور في المسارح الأخرى وتأكدوا من أن هذا الفنان «العاصي» لم يعد بإمكانه الحصول على وظيفة في مجال المسرح. وقد تكون هذه هي نهاية حياته المهنية.
إن نسبة 82% من جميع حالات الإساءة والتمييز المذكورة وقعت تحت المسؤولية الكاملة لمديري المسارح الذكور، الذين لم يَجْرِ اختيارهم بشكل ديمقراطي لمنصبهم ولا يعملون لصالح منظمتهم وموظفيهم. ليس لديهم أي لائحة أخلاقيات أو لا يعملون من منظور «الحوكمة الرشيدة». وعلى الرغم من أن إساءة استخدام الإدارة أدت إلى إقالة خمسة مديرين مسرحيين ألمان حتى الآن في السنوات الثلاث الماضية، فإن المشكلة لم تُحل. فمعظم المخرجين الذين ارتكبوا التمييز وإساءة استخدام الإدارة لن يُتَّهَمُوا أبدًا لأن الزملاء المتضررين يخشون فقدان وظائفهم. هناك مقولة أخرى تقول: إن في قلب كل مسرح مقبرة واسعة مُظلمة دفنت فيها كل أحلام فنانيه. وحفارو القبور هم في الغالب مديرو المسارح.
تحدثت شخصيًّا مع أكثر من مئة ممثلة ومغنية أوبرا وراقصة اضطررن إلى إنهاء حياتهن المهنية، حتى أفضل المحامين لم يستطيعوا استعادة سمعة هؤلاء الفنانين الضائعة. أنت «داخل أو خارج»، إلى الأبد. لا يمكن حل المشكلة بفصل المخرج المسيء؛ لأنه غالبًا ما يكون المخرج التالي الذي ربما كان مساعده أو زميله في مستوى هرمي أدنى، قد تعلم تقليد السلوك «الكلاسيكي» غير الأخلاقي لأسلافه الذين كانوا قدوة له.
يبدأ المخرج المسرحي العادي مسيرته المهنية كمساعد، أو مخرج سيناريو، أو مخرج مسرحي، ويشق طريقه في المؤسسة. وبعد نحو واحد وعشرين عامًا من الخدمة في المشهد المسرحي، يصل واحد من كل ثلاثين مخرجًا إلى هدفه ويصبح مديرًا لأحد المسارح العامة. وفي المتوسط، يبدأ هؤلاء في سن الرابعة والخمسين كمدير مسرح في أحد المسارح الإقليمية الثلاثين الصغيرة والمتوسطة. وبعد مرحلة أو مرحلتين ناجحتين مدة كل منهما خمس سنوات تقريبًا، يُرَقَّوْنَ عادةً إلى المستوى التالي، وهو ما يسمى بمسرح المدينة، حيث يبقون هناك مرحلة أو مرحلتين أخريين، مُدّة كل منهما خمس سنوات.
يتحمل مديرو المسارح في مسارح المدينة المسؤولية عن ثلاث مئة إلى خمس مئة موظف تقريبًا، وعن ميزانية تبلغ نحو 30 مليون دولار أميركي. وأخيرًا، يُكافأ المخرجون الذين يقدمون أفضل الأعمال الفنية المتميزة بمنصب في أحد المسارح الحضرية المرموقة والمتميزة.
توصيات
إن توصياتي لمعالجة هذه القضايا ذات طبيعة هيكلية. أولًا وقبل كل شيء إضفاء الطابع الديمقراطي على عمليات اختيار المخرجين المسرحيين الجدد، التي تتضمن مراجعة نفسية ضرورية مع طرح السؤال التالي: هل هم متواضعون ومتعاطفون بما يكفي لقيادة أشخاص يكرسون حياتهم لخدمة الفن؟ هذا النوع من التقييم موجود فقط في زيورخ بسويسرا. أود أن أقترح ضرورة وجود لوائح سلوكية أخلاقية وعادلة ومتنوعة وشاملة في التفكير والتمثيل في المسارح. وينبغي أن تضمن الشفافية بين جميع المستويات والمجالات بأن تكون جميع المعلومات المهمة وأسس اتخاذ القرار متاحة للجميع. وأخيرًا، يجب أن تضمن المشاركة مشاركة أكبر للفنانين على مستوى الموظفين في القرارات الرئيسة وفي المجالس الإشرافية.
في المسرح الأخلاقي، أقترح إجراء تحول في تنظيم المسرح، بما في ذلك كسر حواجزه المعمارية الكلاسيكية، وجعله أكثر جاذبية للجمهور بأن يكون المسرح مكانًا مفتوحًا وجذابًا. أخيرًا، أنْ يُمنَحَ الموظفون والفنانون أيضًا ميزةَ التصويتِ في اجتماعات مجلس الإدارة وإنشاء مجالس أخلاقية لديها قدرة على الاعتراض على القرارات السامة للإدارة، واقتراح تدابير فورية للتحسين. وهذا من شأنه أن يتضمن تضامنًا وتعاونًا كبيرًا بين جميع الفنانين في المسرح. وأعتقد أن هذه التغييرات الهيكلية يمكن أن تعالج بشكل كبير مشكلات سوء المعاملة والتمييز داخل المسرح الألماني، وتفتح الطريق إلى نوع من «مسرح المستقبل».
المصدر: HowlRound Theatre Commons
